面向东南方的男人

+ 内容是很好的，但绝大部分时间内在影像和剪辑上缺乏内在节奏和力量，音乐会的部分除外（或许还有其之后和男主给女主糖的画面）:随着音乐**的到来，镜头切到大远景上摇，音乐和镜头同时达到了新的层次，影像节奏变化的力量在这一瞬间产生；随后男主抢下指挥棒，乐队从无动于衷到逐渐开始演奏，影像的内在节奏开始加强，随后是现场和***院内狂欢的蒙太奇，此时背景音乐和影像真正释放出了共振的力量——一种电影的音乐性产生了。

疯人院里，医生和病人代表两个社会。第一世界的孤独空虚吹着萨克斯风，****的身心苦难伴随空旷走廊的脚步声。交流是美好而短暂的，然后神秘的男主因试图改变世界而终被改变。发展中的观众会在写意的氛围和价值批判里获得共鸣，发达精英才有闲心去抠情节的合理性并因此而错过重点。R.I.P. UFP -- unidentified flying patient

极有思想性和冲击力的杰作，电子技术道成肉身，表达的却是耶稣的朴素愿望。影片可以被理解为与塔可夫斯基进行对话。用眼睛移动餐盘帮助饥者，和《潜行者》结尾的水杯异曲同工，都是四两拨千斤的神迹，但更多了一层平等、博爱的人文关怀。影片中段演奏《欢乐颂》，与《乡愁》的主旨一致，但多一份魔幻、质朴与神圣，也更感人。借用科幻元素反思人类自身的灵魂，可比《飞向太空》，但更着重于具体的道德批判，也更有马主义的意味。“去吧，****，**，无名先生，疯子，***，这条下水道通往天堂还是地狱？”电子耶稣的死前**，对人类的灵魂拷问。如果结尾用贝7的第二乐章，对比贝9第四乐章，那将使影片更加飞升。

算是能找到的最早的Eliseo Subiela的吊威亚以及意识流风格 比想象中耐看 考虑到这个风格远早于同题材被吹上天了的英语电影 多给一星

有的时候很像是**电影，来自***人的观点与医生观点的碰撞，在问题的对撞中观众完成了对社会价值的思考。男主人公是一篇迷人的科幻小说，它借助于信仰完成了这个人物的塑造，男演员在表演上也有一种虔诚的光芒，使得这个角色确实遗世而**。这也是一部拍身份认同的好电影，对于主人公的性质、”病理“、特点的思考，同时也是对人类的思考一隅。

除了能够隔空移动东西这一超出常规的现象之外，似乎并没有直接的、强有力的证据可以证明Rantes真的是外星人。而是通过一些***院病人的演奏会狂款、“圣徒”**后滴落的蓝色液体、Rantes每天都会一动不动面向东南方这些令人费解的现象来侧面反映Rantes是火星人。自始至终观众都跟心理医生一样，充满困惑。影片借由这个充满谜题的男人，阐述着导演对社会和人类的不满。

对一个训练有素的***医生而言，凡是不符合自己思维逻辑的，你就是疯子，要治愈你才心安；对一个惯于以自己生活方式为中心的群体而言，凡是自己不能够理解的，你就是落后的，要改变你才合理；对一个掌握世界主导权的强权而言，凡是不符合自己价值标准的，你就是野蛮的，要统治你才正确。于是人类世界种种自以为是的欺凌就这样开始了

无论是现实世界中的***患者还是外星人种，都无法掩盖住最后由人类亲手泡制的悲剧。而注定要被人困住被人怀疑被人**本就是宿命。

“也许我们都是同一个父亲所生下来 或疯或傻的孩子。”

喜欢病患狂欢逃离那场戏，贝多芬的第九